HISTORIA DE UNA UTOPÍA

A lo largo de la historia diversos escritores o filósofos han pensado en una sociedad utópica, y han escrito sobre ella, aún sabiendo que no era realizable. Desde La República de Platón, la Utopía de Tomás Moro, que acuña el termino, la Ciudad del Sol de Campanella, La Nueva Atlántica de Francis Bacon, El Viaje a Icaria de Étienne Cabet, Una utopía moderna de H. G. Wells, el Erewhon de Samuel Butler, las Noticias de ninguna parte y El paraíso terrestre de William Morris, o La Isla de Aldoux Huxley, el hombre no ha dejado de soñar un mundo mejor como posible.

Aquí no tomamos el término en sentido literal como lo que no está en ningún lugar (ou-topos), sino en el sentido de modificar las condiciones sociales, que consigan en el tiempo lo que al inicio era imposible. Se trataría de alguna manera de influir en los acontecimientos, para mejorar o impedir que empeore nuestra sociedad, y en ese sentido el término se aproxima a la esperanza.

Cuando falleció el pintor Julio Pujales, Cristina, su viuda, manifestó muy pronto el deseo de constituir una Fundación para promover su obra, y el arte y la cultura en general, con todo lo que esto conlleva. Sorprende en estos tiempos de tanta vanagloria, egoísmo, vana palabrería y poco buen hacer, encontrarnos con una persona como Cristina Torre Cervigón que ha demostrado esa generosidad, y más admirable aún cuando ha llegado hasta hipotecar su patrimonio para hacer posible esta utopía, ante la escasez de apoyos institucionales, con independencia de todas las crisis que se quieran, pues para ciertas cosas siempre llega el presupuesto.

Cuando se constituyó la Fundación Torre-Pujales Museo de Arte Contemporáneo Costa da Morte, en octubre de 2006, me costa que nadie creyó que este proyecto llegase a puerto. Hemos tenido muchas dificultades, y aún seguimos teniéndolas, pero por encima de todo, al equipo que ha colaborado para hacer posible este sueño, nos mueve una voluntad inquebrantable en la tesis goethiana, que nunca falla, a saber que la voluntad vence al mundo.

Gracias al esfuerzo de un pequeño número de personas hoy es una realidad que la Costa da Morte tenga el primer Museo de Arte Contemporáneo. Corme Porto será el epicentro, porque allí está la sede, pero nacemos con una ambición de universalidad, como lo demuestran las becas a artistas plásticos a nivel internacional, que se llevan a cabo desde el inicio, y nos gustaría colaborar con los distintos Concellos de la Costa da Morte, ofreciendo nuestra cooperación, asesoramiento y ayuda para hacer que esta zona, que ha estado demasiado tiempo aparcada en el olvido pase a ser reconocida por su singularidad, altura de miras y logros, llevando a sus costas un turismo de calidad y permanente, basado prioritariamente en la oferta cultural.

Creemos que este Museo es digno de estar en cualquier capital, mejor que sea así. La cultura es lo que hace grande a un pueblo, y nuestro empeño va en este sentido.

El edificio es singular, en cuanto a la arquitectura interior, teniendo la escalera realizada de modo artesanal, peldaño a peldaño, algo impensable actualmente cuando todo es prefabricado, por el arquitecto Carlos Hurtado Casanova (autor del proyecto original del Museo), en colaboración con el forjador Candido Cancela (de Couto), al igual que la pirámide de la terraza. Sólo por estas piezas, que son esculturas en si mismas, merece el Museo una visita.

La casi totalidad de la obra del pintor coruñés Julio Pujales está en el Museo, salvo algunas piezas que son colección particular. Y las donaciones de otras obras de nuestra Presidenta Cristina Torre Cervigón tienen nombres significativos y de amplia trayectoria reconocida. Si a esto se le añade que es una colección que va creciendo a través de la becas para artistas plásticos de nivel internacional, pronto será una característica del Museo la cantidad y calidad de obras de arte contemporáneo de creadores de notoriedad mundial.